Formation Danse à l'Ecole

Dès le mois d’octobre 2011, les artistes et enseignants des projets Danse à l’Ecole ont vécu dans un espace-temps différent pour aborder de nouveaux outils, pistes de travail et expériences de création nécessaires au développement des ateliers dans les classes.

Pendant deux jours, ils ont parcouru les chemins de la Danse à l’Ecole, sous les indications joyeuses et généreuses de Jordi Vidal.

En jouant avec les niveaux, les distances et les rythmes, le mouvement est devenu un cadeau fait l’un à l’autre pour ensuite s’épanouir et voyager.

Entre fluidité et ancrage, certaines fragilités ont été simulées dans un rythme aléatoire pour être transformées avec humour dans le mouvement. L’important alors, dans la rencontre, ce n’est pas ce que l’on fait personnellement mais ce qui se passe entre chacun des corps.

En travaillant autour du "conflit", en jouant avec la temporalité dans le rapport avec l’autre, en jouant sur les rythmes, les participants ont mesuré l’importance de la tension dramatique qui raconte quelque chose… Enfin, des images ont servi de support à la création spontanée, mettant en mouvement la pulsation du papillon qui se libère de son cocon…

Formation Théâtre à l'Ecole

A mi-parcours du premier trimestre, sous la conduite attentive de Luc Fonteyn, onze enseignants et onze artistes ont exploré ces pistes emboîtées les unes aux autres qui, mêlant action et réflexion, stimulaient chacun à créer. Les questions liées au regard, au rythme, au temps ou à la patience posées d’emblée, il a été possible d’aborder cinq axes permettant tour à tour de distraire d’un thème proposé puis de ramener l’attention vers ce même thème. Durant ce laboratoire de recherche, tout en prenant en compte la contrainte d’un temps limité, il a été possible d’appréhender différentes manières d’ouvrir son imaginaire à partir d’un élément imposé (image, geste, objet, musique, texte…) tout en abordant les apports des moments d’écriture individuelle et collective. Si les mots peuvent être des masques, comment dire les choses en allant vers l’abstrait ? Peut-on se passer de passerelles pour travailler ensemble ? S’il est bon de se découvrir dans la complémentarité aux autres, quel cadre fixer à des enfants peu enclins aux compromis ? Le théâtre se nourrit de conflits mais il propose à tous les élèves d’exister sur le plateau car c’est dans cette fragilité que l’on vit la solidarité.

"Le théâtre est pour chacun le reflet de sa propre fragilité" : comme fil conducteur, cette pensée de Dominique Desanti aura permis de faire exister ce moment de partage où il se passe quelque chose de fort par le truchement du théâtre.